Cómo evolucionan los estilos artísticos. Podemos definir una obra de arte por los estilos artísticos. La palabra estilo proviene del griego stylos y significa punzón o estilete para escribir y hace referencia al modo específico de crear de un artista o un colectivo. Las formas de expresarse a través de unas características comunes que se [...]
La evolución de la historia de la historia del Arte. Los primeros teóricos sobre el arte en la historia de la Historia del Arte son Platón y Aristóteles (s V a.C.). Durante esta época aparecen también los primeros tratados sobre técnica del que podemos destacar el Canon de Policleto. En el s. IV y III [...]
La evolución de la función del arte desde el origen del arte. Las teorías más antiguas o las concepciones válidas hasta hace aproximadamente un siglo, se basaban en gran medida, en el hecho de que el arte debía representar la realidad. Sin embargo, el nacimiento de la fotografía y el cine, cumplen en la actualidad [...]
Cómo evolucionan los estilos artísticos. Podemos definir una obra de arte por los estilos artísticos. La palabra estilo proviene del griego stylos y significa punzón o estilete para escribir y hace referencia al modo específico de crear de un artista o un colectivo. Las formas de expresarse a través de unas características comunes que se [...]
La evolución de la historia de la historia del Arte. Los primeros teóricos sobre el arte en la historia de la Historia del Arte son Platón y Aristóteles (s V a.C.). Durante esta época aparecen también los primeros tratados sobre técnica del que podemos destacar el Canon de Policleto. En el s. IV y III [...]
La evolución de la función del arte desde el origen del arte. Las teorías más antiguas o las concepciones válidas hasta hace aproximadamente un siglo, se basaban en gran medida, en el hecho de que el arte debía representar la realidad. Sin embargo, el nacimiento de la fotografía y el cine, cumplen en la actualidad [...]
El cuerpo cómo lienzo El cuerpo se ha hecho presente y ha aprendido a hablar.Convertido en principal matriz el cuerpo podrá ser usado por el artista como herramienta primera que le permitirá conocerse, expresarse y comunicarse, trabajando estéticamente la multiplicidad de sus lenguas bajo la teoría de la Filosofía del Cuerpo (de la Filosofía Moderna). [...]
Las fotos de muertos más impresionantes del arte contemporáneo, obra de Andrés Serrano en su colección de The Morgue. Las fotos de muertos ya no sólo son fruto de nuestra imaginación o de nuestras constantes pesadillas, hoy en día, en el arte contemporáneo, este tipo de obras son cada vez más comunes Uno de los temas [...]
La crítica búlgara Julia Kristeva en su libro Poderes de la perversión (1989), vincula lo abyecto con lo perverso, con lo sucio, con aquello que nos produce repulsión. Describe la expulsión de lo considerado abyecto como una condición necesaria para la formación sexual, psicológica y social de la identidad: el niño debe renunciar a una [...]
Cómo evolucionan los estilos artísticos. Podemos definir una obra de arte por los estilos artísticos. La palabra estilo proviene del griego stylos y significa punzón o estilete para escribir y hace referencia al modo específico de crear de un artista o un colectivo. Las formas de expresarse a través de unas características comunes que se [...]
La evolución de la historia de la historia del Arte. Los primeros teóricos sobre el arte en la historia de la Historia del Arte son Platón y Aristóteles (s V a.C.). Durante esta época aparecen también los primeros tratados sobre técnica del que podemos destacar el Canon de Policleto. En el s. IV y III [...]
La evolución de la función del arte desde el origen del arte. Las teorías más antiguas o las concepciones válidas hasta hace aproximadamente un siglo, se basaban en gran medida, en el hecho de que el arte debía representar la realidad. Sin embargo, el nacimiento de la fotografía y el cine, cumplen en la actualidad [...]
Nació en Londres en el 1819. John Ruskin fue escritos, crítico de artey sociólogo además de profesor de la universidad de Oxford durante un par de periodos: 1869-1878 y 1883-1884. Su primer libro cómo crítico de arte fue Pintores modernos, dónde defendía a Turner y a los prerrafaelitas pero acabó desarrollando sus ideas estéticas en [...]
Este libro es un compendio de diez escritos ensayísticos de William Morris que tratan sobre arte, diseño y política, escritos para ser leídos en conferencias y con un lenguaje claro y sencillo pensados para llegar a cualquier auditorio. Aunque los escritos son independientes entre sí, todos se relacionan pudiendo encontrar diferentes puntos de conexión. Uno [...]
William Morris (1834-1896) fue uno de las personalidades más influyentes del ambiente cultural de la Inglaterra victoriana del s.XIX. Sus intereses eran muchos y diversos y entre otras cosas llegó a ser poeta, escritor, impresor, diseñador, interiorista, fabricante, empresario y un activo dirigente político. William Morris nació un 24 de marzo en Walthamstow, noreste de [...]
El reflejo de las características del genio artístico en tres grandes artistas. La separación del artista con el arte oficial y el vínculo indisoluble que se crea entre artista y obra, hará que, el conocimiento de su trayectoria vital, sea prácticamente igual de importante que la obra que produzca. La concepción del artista genio, incomprendido [...]
Andrés Serrano nació en Nueva York el 15 de agosto de 1950. De raíces hondureñas y afro-cubanas se educó en el catolicismo. Gracias a sus obras transgresoras, se ha convertido en uno de los artistas estadounidenses más conocidos, sobretodo a raíz de la obra Piss Christ, una foto en la que se nos presenta un [...]
Judy Chicago es una artista que ha explorado una inusual amplia gama de medios de comunicación en el transcurso de su carrera: pintura, escultura, dibujo, grabado, pintura-china, cerámica, tapicería, punto, y más recientemente vidrio. Escritora y autora de Instalaciones. Comenzó a estudiar arte con 8 años, y posteriormente estudió en la Universidad de California en [...]
En su origen, las bellas artes se utilizaban para denominar las siete diferentes formas de arte que se concebían en el marco tradicional de la disciplina: arquitectura, pintura, escultura, literatura, danza, música y cinematografía.En la actualidad, el término de las bellas artes, cubre un campo mucho más extenso del anteriormente mencionado. El campo de las [...]
Arte e Historia van cogidos de la mano. Para entender una obra de arte es necesario poder situarla en un contexto determinado, ser capaces de situarla en tiempo y espacio y es justamente por esto por lo que la historia del arte es tan importante para los estudiantes de arte.Desde los inicios el hombre se [...]
Hablar de arte en la actualidad es complicado sobretodo porque no puede hablarse de arte, de manera singular, sino que deberíamos referirnos al arte en plural como todas aquellas maneras de entender el arte que conviven hoy en día y que conforman lo que denominamos arte contemporáneo.Antes de abarcar con más profundidad las intríngulis que encontramos [...]
La creación artística es una función inherente en el ser humano que tiende a manifestarse desde la infancia y que tiene su origen en las primeras formas de vida, como en el arte rupestre del que hay constancia. Tal como dijo Rene Huyghe: “no hay arte sin hombre ni hombre sin arte”. La obra de [...]
Como vanguardias se designaron las experiencias artísticas, literarias, musicales y teatrales que, a partir de finales del s.XIX, manifestaron un carácter de rebelión y de abertura frente al arte y la sociedad dominante. El concepto de vanguardia implicaba sobretodo la idea de lucha, de combate y por ello los artistas se configuraban en muchos casos [...]
Las características del Renacimiento pueden resumirse en tres: El retorno a la figura humana, la visión unitaria y el arte y humanismo. El Renacimiento fue sobretodo un movimiento Italiano. El humanismo racional del siglo XV sustituyó el humanismo emotivo del s. XIII. En las Universidades empezaron a leerse los clásicos griegos y latinos, se descubrieron [...]
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